호흡
呼吸숨을 들이고 내쉬는 생리 작용을 넘어, 동작의 시작·지속·마침과 힘의 농담을 조직하는 춤의 바탕입니다.
KOREAN TRADITIONAL DANCE · OPEN STUDY ARCHIVE
춤을 배우는 또 하나의 방법한국전통무용
지식마당
01 · WORDS & PRINCIPLES용어로 읽는
용어로 읽는
한국전통무용
낯선 말을 찾고, 몸의 원리와 연결해 보세요. 같은 용어도 지역·계보·작품에 따라 쓰임과 해석이 달라질 수 있습니다.
37개의 용어
굴신
屈伸무릎과 몸을 굽히고 펴며 중심을 낮추고 높이는 움직임입니다. 한국춤의 호흡과 디딤을 연결합니다.
디딤
踏발로 땅을 짚고 체중을 옮기는 방법입니다. 장단을 몸에 새기고 다음 춤사위를 여는 출발점이 됩니다.
중심
中心몸의 무게가 모이고 이동하는 기준입니다. 선 자세뿐 아니라 기울기와 회전, 멈춤에서도 균형의 축이 됩니다.
시선
視線눈과 얼굴이 향하는 방향입니다. 손끝과 몸의 방향을 잇고, 춤의 정서와 공간감을 선명하게 만듭니다.
동선
動線무용수가 무대 위에서 이동하며 그리는 길입니다. 원·대각선·직선 등의 흐름으로 장면을 구성합니다.
대형
隊形여러 무용수가 무대에서 이루는 배열입니다. 군무의 균형과 관계, 장면 전환을 보여 줍니다.
정중동
靜中動고요함 안에 움직임을 품고, 움직임 안에 고요함을 남기는 미적 원리입니다. 멈춤도 살아 있는 시간으로 봅니다.
맺고 풀기
結解힘과 감정을 모아 긴장을 만들고 다시 이완해 흐름을 여는 구조입니다. 장단과 호흡의 변화에서 드러납니다.
흥
興장단과 몸, 사람과 공간의 교감 속에서 자연스럽게 일어나는 생동감입니다.
멋
—절제와 여유, 개성이 어우러져 드러나는 품격입니다. 같은 춤사위도 춤꾼의 해석에 따라 다른 멋을 냅니다.
신명
神明몰입과 공동의 흥이 깊어지며 몸과 장단이 하나처럼 살아나는 상태를 이르는 말입니다.
장단
長短길고 짧은 박과 강약이 일정한 주기로 되풀이되는 리듬 틀입니다. 춤의 호흡과 움직임을 이끕니다.
한배
—음악의 빠르기와 흐름, 장단의 시간감을 함께 이르는 말입니다. 한배가 달라지면 같은 동작도 밀도와 기운이 달라집니다.
박
拍음악과 춤의 시간을 세는 기본 단위입니다. 춤사위의 변화와 합을 맞추는 기준이 됩니다.
굿거리장단
—한국 민속음악과 춤에서 널리 쓰이는 12박 계열 장단입니다. 흥청거리면서도 여유 있는 흐름을 만듭니다.
자진모리장단
—빠르고 경쾌한 흐름을 지닌 12박 계열 장단입니다. 춤의 전개를 활기 있게 끌어올릴 때 자주 쓰입니다.
염불장단
念佛승무 등에서 느리고 장중한 정서를 만드는 장단입니다. 긴 호흡과 절제된 춤사위를 받칩니다.
산조
散調느린 장단에서 빠른 장단으로 이어지는 기악 독주 형식입니다. 산조춤은 이 음악의 흐름과 즉흥적 해석을 춤으로 풀어냅니다.
정재
呈才궁중의 연향과 의례에서 올린 춤과 공연 양식을 가리킵니다. 음악·노래·의물·대형이 정교하게 짜여 있습니다.
당악정재
唐樂呈才고려 이후 전해진 당·송계 음악과 형식의 영향을 지닌 궁중정재입니다. 죽간자와 치어·구호 등의 형식이 특징적으로 나타납니다.
향악정재
鄕樂呈才우리 음악과 노래를 바탕으로 형성된 궁중정재입니다. 시대에 따라 당악정재와 서로 영향을 주고받았습니다.
민속춤
民俗舞지역과 공동체의 생활·놀이·의례·예능 속에서 형성되고 전승된 춤을 넓게 이르는 말입니다.
교방춤
敎坊舞지방 관아의 교방과 전문 예인 문화에서 다듬어진 춤 전통을 가리킵니다. 지역과 계보에 따라 레퍼토리와 춤결이 다릅니다.
입춤
立舞기본 춤사위와 즉흥성을 바탕으로 멋과 흥을 풀어내는 춤입니다. 지역과 계보에 따라 구성과 명칭이 달라질 수 있습니다.
살풀이춤
煞풀이舞긴 수건과 섬세한 호흡을 통해 한과 해원, 절제와 풀림의 미학을 표현하는 전통춤입니다.
승무
僧舞장삼과 고깔을 갖추고 염불·타령·굿거리·법고 등 다양한 장단과 춤사위를 엮는 전통춤입니다.
산조춤
散調舞산조 음악의 느림과 빠름, 농현과 장단 변화를 몸의 흐름과 개성 있는 춤사위로 해석하는 춤입니다.
춤사위
—춤을 이루는 개별 동작과 그 연결을 이르는 말입니다. 손·발·몸·시선의 움직임과 호흡을 함께 봅니다.
발사위
—디딤·돋움·옮김·회전 등 발과 하체가 만드는 춤의 움직임입니다.
손사위
—손목·손끝·팔의 길과 방향으로 정서와 선을 표현하는 움직임입니다.
장삼
長衫넓고 긴 소매가 달린 옷입니다. 승무에서는 소매의 선과 공기의 흐름이 춤사위의 중요한 일부가 됩니다.
한삼
汗衫손에 끼우거나 소매 끝에 덧대는 긴 흰 소매입니다. 궁중정재의 선과 대형을 강조합니다.
살풀이수건
—살풀이춤에서 사용하는 긴 흰 수건입니다. 뿌리고 감고 거두는 움직임으로 춤의 긴장과 해원을 드러냅니다.
부채
扇펼치고 접고 돌리는 동작으로 선과 면, 바람과 꽃 등의 이미지를 만드는 대표적인 춤 소도구입니다.
장구
杖鼓양쪽 가죽의 음색이 다른 모래시계 모양의 타악기입니다. 반주 악기이자 장구춤의 소도구로도 쓰입니다.
북
鼓가죽을 울려 박과 기세를 만드는 타악기입니다. 무고·법고·진도북춤 등 여러 춤에서 각기 다른 역할을 합니다.
02 · HISTORY AT A GLANCE시대의 몸짓,
시대의 몸짓,
전통춤의 흐름
한국전통무용은 한 번에 완성된 고정된 형식이 아니라 의례·연향·공동체·무대와 교육 현장을 지나며 이어져 온 살아 있는 예술입니다.
01기원 전후–7세기
고대와 삼국
의례와 공동체의 몸짓
고분벽화와 문헌 기록을 통해 연향·행렬·놀이·의례 속 춤의 흔적을 살펴볼 수 있습니다. 오늘날의 춤과 곧바로 같은 것으로 단정하기보다 당시 사회와 의례의 맥락에서 읽는 태도가 중요합니다.
02918–1392
고려
향악과 당악, 궁중정재의 전개
『고려사』 악지에는 향악정재와 당악정재, 음악과 노래에 관한 기록이 전합니다. 외래 형식이 수용되는 동시에 고유한 춤과 음악이 궁중 문화 안에서 다듬어졌습니다.
0315–16세기
조선 전기
악학궤범과 궁중예술의 체계화
1493년 편찬된 『악학궤범』은 음악·악기·의물·복식·정재 절차를 그림과 글로 정리했습니다. 춤의 구성과 전승을 이해하는 핵심 고전입니다.
0417–19세기
조선 후기
연향 기록과 지역 예인문화
진연·진찬·진작 의궤와 『정재무도홀기』에는 공연 순서, 무원의 배치, 복식과 춤 절차가 상세히 남았습니다. 교방과 지역 예인집단의 활동도 춤 문화의 폭을 넓혔습니다.
0520세기
근현대
무대화와 계보의 형성
전통춤은 극장 무대와 교육 현장으로 옮겨가며 작품화되고, 스승과 제자의 계보를 통해 전승되었습니다. 기록·복원·창작이 함께 이루어진 시기입니다.
0621세기
오늘
전승과 재창조의 공존
국가무형유산 제도, 전문 교육, 디지털 아카이브와 공연 창작이 함께 전통춤의 현재를 만듭니다. 원형과 계보를 존중하면서 동시대 관객과 만나는 해석도 계속되고 있습니다.
03 · CLASSICAL RECORDS옛 기록에서
옛 기록에서
춤을 만나다
고전은 작품 이름만 남긴 책이 아닙니다. 음악과 동작, 무원의 배치, 복식과 공연의 맥락을 오늘의 수련과 연구에 이어 주는 근거입니다.
고려의 음악·무용 기록
고려사 악지
고려시대 향악과 당악, 정재와 노래를 살펴보는 기본 문헌입니다. 작품명과 음악, 가사의 전승 관계를 확인할 때 출발점이 됩니다.
관련 해설 읽기 ↗1493 · 조선 성종
악학궤범
조선 전기 음악과 정재, 악기·의물·복식을 체계적으로 기록한 종합 예술서입니다. 도설을 통해 당시 춤의 절차와 배치를 읽을 수 있습니다.
관련 해설 읽기 ↗조선 왕실 연향 기록
진찬·진연·진작 의궤
왕실 잔치의 준비와 진행, 공연 종목, 인원, 복식과 무대 배치를 남긴 기록입니다. 한 공연이 어떻게 조직되었는지 입체적으로 보여 줍니다.
관련 해설 읽기 ↗조선 후기 · 고종 연간
정재무도홀기
궁중정재의 무원 배열과 진행 절차를 박과 음악에 맞추어 기록한 무보입니다. 단절된 정재를 복원하고 비교하는 데 중요한 자료입니다.
관련 해설 읽기 ↗1872 · 정현석
교방가요
진주 지역 교방의 노래와 춤, 예인문화를 살피는 대표 기록입니다. 지방 관아와 전문 예인의 예술 활동을 이해하는 데 도움을 줍니다.
관련 해설 읽기 ↗조선 472년의 편년 기록
조선왕조실록
연향·의례·정재와 관련된 사건을 시대순으로 확인할 수 있습니다. 검색어와 연도, 인물과 행사를 함께 대조하면 좋습니다.
관련 해설 읽기 ↗읽는 법한 문헌의 설명만으로 춤 전체를 단정하지 말고, 같은 작품의 시대별 기록·음악·복식·현대 전승 계보를 함께 비교하면 더 깊이 이해할 수 있습니다.
04 · AESTHETICS OF MOVEMENT춤사위 너머의
춤사위 너머의
예술적 깊이
전통춤의 아름다움은 모양을 흉내 내는 데서 끝나지 않습니다. 호흡·시간·공간·장단과 관계 맺는 방식에서 작품의 정신이 드러납니다.
호흡과 여백
보이는 동작 사이의 쉼과 숨까지 춤의 일부로 봅니다. 비어 있는 순간이 다음 움직임의 깊이를 만듭니다.
맺음과 풀림
긴장을 모으고 해소하는 흐름이 장단과 감정을 구조화합니다. 세게와 약하게만이 아니라 시간의 밀도로 읽습니다.
곡선과 원
팔과 소매, 이동 동선이 만드는 곡선은 부드러움만이 아니라 방향과 기세를 품습니다.
장단과 몸의 대화
춤은 장단을 그대로 따라가기보다 당기고 놓고 머물며 음악과 관계를 맺습니다.
절제 속의 멋
기교를 모두 드러내기보다 필요한 만큼 보여 주고 남겨 두는 데서 품격과 개성이 살아납니다.
전승과 재창조
계보와 원리를 존중하면서 시대와 무대에 맞는 해석을 더합니다. 무엇을 지키고 무엇을 새롭게 할지 분별하는 과정입니다.
STUDY METHOD
전통춤을 공부하는 다섯 걸음
- 01용어를 정확히 읽기
- 02장단을 듣고 소리 내기
- 03호흡과 디딤으로 익히기
- 04고전 기록과 계보 확인하기
- 05공연 영상을 비교하고 질문하기